巴黎系列展L’art à Paris之陳奇相「就是這樣」個展

「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」－海明威「流動的饗宴」描寫他在1920年代和第一任妻子海德莉於巴黎度過一段貧窮卻快樂的歲月。那個年代的巴黎匯聚了來自世界各地的藝術家、文學家、哲學家與音樂家，一段千變萬化的戰後歲月，一個歷史上的黃金年代；若言巴黎迄今仍為藝術殿堂一點也不為過，她的精神、文化、藝術仍影響著世世代代的人們…尚畫廊將推出一系列關於巴黎「L’art à Paris」的藝術家作品，他們來自巴黎、旅居巴黎、年少時曾待過巴黎，在這個國度裡經歷過美好、苦澀和孤獨的創作人生，無論如何，巴黎的因子或多或少仍滾滾流淌於血液之中。每位藝術家也因為各自生命經歷的懸殊，在這座城市裡激盪出的不同的火花。期待您與我們一同來深掘每位藝術家與巴黎之間流動的故事。

首先推出的是，旅居巴黎近40年的藝術家陳奇相個展－「就是這樣」(C’est comme ça)。「境」及「相」之『鏡像』效應多年來一直為陳奇相老師的創作核心，用來比喻生命的虛實幻滅，如「鏡花水月 浮生若夢」之寫照，勘探存在之無常及世事的幻變，他獨創個人類比性雙胞胎鏡像雙聯畫之風格美學。此次為藝術家於尚畫廊首次個展，「就是這樣」展出他這五年來的新作，深化創作內涵及技藝，勘探畫的可能性，繼續捕捉鏡面流淌的意象與心像，如夢如幻的戲劇性畫面，映照當下幻化情境。當東方的禪意遇上西方的色彩能碰撞出何以精采的微光？竭誠歡迎您來訪探索畫作背後的深厚寓意。

展覽開幕 ▍Opening Reception:2020/03/07(六) 14:00
展覽日期 ▍Exhibition Dates :2020/03/03－04/30 (週二－週六, 11:00－19:00)
展覽地點 ▍Exhibition Venue :Gallery Sun尚畫廊－台北市大安區建國南路一段304巷55號(捷運大安森林公園站六號出口)

宇宙的理性與感性，佛法的智慧與慈悲。

來自澳洲的新加坡 WOHA 建築師事務所創辦人兼藝術家 – 理查‧賀仕爾(Richard Hassell)，自「宇宙網絡 – 視覺經文」到「宇宙關鍵 – 數學架構」是絕對的理性嗎？您相信從作品的呈現上，能看出藝術家充滿宇宙大愛的感性嗎？

展期: 2019.05.25-08.08
開放時間: 週二至週六 11:00 – 19:00

義大利自古以來一直為歷史、文化和藝術的中心。尚畫廊此次集結參與過威尼斯雙年展的義大利藝術家，及在義大利學藝歸國的藝術家，老中青三代藝術家共九位，同時於台北與高雄兩地展出，望呈現義大利文化開枝散葉的繁華。

誠摯邀請藝友們親臨尚畫廊一同感受藝術無遠弗屆的力量。

聯展藝術家：

Marco Nereo Rotelli 馬可．羅泰利 1955-
Emanuele di Reggi 艾曼紐．瑞奇 1957-
Kuo-Jung CHANG 張國榮 1964-
Riccardo Ricci ⾥卡多．李奇1970-
Aron Demetz 艾倫．德梅茲 1972-
Bing Wen 溫岳彬1973-
Leo Shun-Jen Tsai 蔡舜任 1978-
Marco Scarpelli 馬可．史卡佩利 1986-
Robert Pan 羅伯特．潘 1969-

感謝金馬賓館當代美術館 Alien Art Centre 的支持，邀請作品跨越時間與空間、連結平面與立體的義大利藝術家 羅伯特．潘以個展「觀看的方式」獨立在高雄展出。

橫跨威尼斯雙年展與台灣，南以高雄金馬賓館當代美術館，北在尚畫廊本館同步推出「義藝。藝意 – 義大利及留義台灣藝術家聯展」用九位藝術家的創作，讓我們感受共通普世價值的力量。

展期 | 2019.05.01-08.31

高雄。金馬賓館當代美術館

高雄展場 |金馬賓館當代美術館 101室

地址 | 804 高雄市鼓山區鼓山一路111號

開放時間 | 週三至週日 10:00 – 18:00

(最後入館 17:00) ※ 國定假日開館

聯絡方式 | T：+886-7-972 1685

「觀看的方式」- 羅伯特．潘 個展

＂觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。不過觀看先於言語還有另一種意涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍我們…＂ 誠如約翰．伯格(1972) 所言，我們看到的世界與我們知道的世界，兩者關係從未確定。

羅伯特．潘1969年生於博爾扎諾，義大利。古城博爾扎諾自中世紀以降，分別歷經羅馬人、倫巴底人、義大利及德國所治領。今日，博爾扎諾成為一座擁有不同的信仰商業城，市內居民語系由德語、義大利語和拉丁語組成。羅伯特．潘的創作，從來不是反應他理性思考的內在，而是利用自己所開發出來的材質及半自動技法，來創造無法預期的視覺效果，這非預期的視覺效果，卻理性地反應外在世界。

羅伯特．潘早期複合媒材系列PASQUA/ EASTER/ OSTERN (復活節，1990/91)，COLLOQUIO III (對談，1993)，TAVOLO ROSSO (红葡萄餐，1997/2000) 疊合宗教符號、人面、景象記憶，2000-2005年，他的AKASHA 以太系列萃取顏色表現與書法性符號肌理，而至近十年，藝術家的作品體現了行星與生命密碼為核心。透視藝術家近半世紀的進程，是否這些先於我們思考的創作，能提醒著我們當今文明發展的議題，而它們確實提出了一種說法，超越種族、地域、信仰，與理想的疆界。觀看的過程不受限於單方面的接受，或閉鎖的定義，而應該是激起一種雙方對話。在羅伯特．潘的作品裡，我們找到這種品質。

本展以「觀看的方式」作為思考，感謝藝術家羅伯特．潘以及尚赫德女士的討論做為本展的基石，並向製片團隊Wolfgang Hass, Roman Pachernegg, Wolfgang Scheikl 與 Helmut Feier的紀錄片製作與授權致謝。

至今，我們仍無法忘記羅伯特．潘：＂我不相信靈感，我會形容這是一個紀律的現象。把握原則並持續地做，每一天從早上八點鐘開始，就像其他行業的工作… 我運用樹酯；它是一個非常高貴的素材，他是石油的最終產物…源於大地。我相信我是一的務實、有土根性的人…這些作品用他們的生命活著，但它們並不需要藝術家…最令我開心的時候，是我還原小時候的童心，看見所有事物卻不會知道他們是如何被產生的，這種驚奇、驚喜的瞬間。＂

(此文節選自金馬賓館，「觀看的方式」)

https://www.alien.com.tw/websev?lang=zh-tw&ref=pages&id=47

展期:01.04.-03.31

開放時間:09:00-21:00

念念台灣─關於島嶼的視覺

處在這座大洋中的南方島嶼，尋找一種私密的「永恆」視覺，好像島嶼在每個人心中念之在茲的存在感。

有關色彩的─

島嶼─「它」遍處瀰漫著神秘的幻影，在我瞳孔矇上一層奇特淳厚又樸質的光暈，如果懷著回憶和想像、一種對它的耽溺如愛情般的眼神，就在我畫布上染成歲月精煉研磨的私房色彩。

有關筆觸的─

島嶼─「它」還有一身獨有的質素，用手和身體磨蹭不到的，有如遠看一座山、一汪海洋、一蓊森林；這質素原來只能用視覺上的「觸動」，此番魔力傳達到畫筆，捺擦出渾厚的肌理。

島嶼的自然造物瀝經時光的滔洗，歷史的鎏金，為我訴說「它」在我心頭念之在茲的存在感，孤獨私密的永恆。

展期  01.12- 03.03

開幕  01.12  15:00-17:00

當代水墨畫家黃一鳴，以其對書法碑、帖的深入體會，所衍發的“線性抽象”表 現，從蘇州博物館展出以後，就受到國際藝壇的關注，從紐約、巴黎、北京、上 海、新加坡、香港到台北。

從黑白關係中敘述了雄渾到秀麗、典雅，作品中展現的樸拙、粗獷中沉穩的陽剛與大器，到細緻、晶瑩剔透的人文特質，這些作品呈現很大的跨度，這個能力來自於非常敏銳的審美能力，以及對碑帖陰陽與週遭生活的體悟。他用斗大的筆寫下胸中的魂魄，那是一種內心激昂與蓄勢待發的力道，用緩慢的筆調，勾勒了纏繞夢中的幽境。以及從水墨韻染中敘述豐富人性的溫潤與恬靜，他總是能用簡潔的筆觸述說著深邃的一面，讓人深思而著迷。

2019 年尚畫廊將以《璀璨》系列來迎接新年的到來，從金黃耀眼的花中顯露陽光的璀燦，到普魯士藍夢幻的情愫中讓人跌入情網。部分小品則繁花跳躍或者細枝攀爬、嬌羞撫媚，總能親切穩妥的讓人沉思而久久不能忘懷，這些作品別於以 往黑白系列，每種顏色的採用就如同“墨分五色”的細膩，典雅而溫潤。既非具象工筆也非完全抽象。

從書法到水墨，從水墨到生活，畫家的筆觸敘述了過往雲煙，以及心中的期許， 不一樣的感動，等你來發掘﹗

2018.12.22