宇宙的理性與感性，佛法的智慧與慈悲。

來自澳洲的新加坡 WOHA 建築師事務所創辦人兼藝術家 – 理查‧賀仕爾(Richard Hassell)，自「宇宙網絡 – 視覺經文」到「宇宙關鍵 – 數學架構」是絕對的理性嗎？您相信從作品的呈現上，能看出藝術家充滿宇宙大愛的感性嗎？

展期:01.04.-03.31

開放時間:09:00-21:00

念念台灣─關於島嶼的視覺

處在這座大洋中的南方島嶼，尋找一種私密的「永恆」視覺，好像島嶼在每個人心中念之在茲的存在感。

有關色彩的─

島嶼─「它」遍處瀰漫著神秘的幻影，在我瞳孔矇上一層奇特淳厚又樸質的光暈，如果懷著回憶和想像、一種對它的耽溺如愛情般的眼神，就在我畫布上染成歲月精煉研磨的私房色彩。

有關筆觸的─

島嶼─「它」還有一身獨有的質素，用手和身體磨蹭不到的，有如遠看一座山、一汪海洋、一蓊森林；這質素原來只能用視覺上的「觸動」，此番魔力傳達到畫筆，捺擦出渾厚的肌理。

島嶼的自然造物瀝經時光的滔洗，歷史的鎏金，為我訴說「它」在我心頭念之在茲的存在感，孤獨私密的永恆。

展期  01.12- 03.03

開幕  01.12  15:00-17:00

當代水墨畫家黃一鳴，以其對書法碑、帖的深入體會，所衍發的“線性抽象”表 現，從蘇州博物館展出以後，就受到國際藝壇的關注，從紐約、巴黎、北京、上 海、新加坡、香港到台北。

從黑白關係中敘述了雄渾到秀麗、典雅，作品中展現的樸拙、粗獷中沉穩的陽剛與大器，到細緻、晶瑩剔透的人文特質，這些作品呈現很大的跨度，這個能力來自於非常敏銳的審美能力，以及對碑帖陰陽與週遭生活的體悟。他用斗大的筆寫下胸中的魂魄，那是一種內心激昂與蓄勢待發的力道，用緩慢的筆調，勾勒了纏繞夢中的幽境。以及從水墨韻染中敘述豐富人性的溫潤與恬靜，他總是能用簡潔的筆觸述說著深邃的一面，讓人深思而著迷。

2019 年尚畫廊將以《璀璨》系列來迎接新年的到來，從金黃耀眼的花中顯露陽光的璀燦，到普魯士藍夢幻的情愫中讓人跌入情網。部分小品則繁花跳躍或者細枝攀爬、嬌羞撫媚，總能親切穩妥的讓人沉思而久久不能忘懷，這些作品別於以 往黑白系列，每種顏色的採用就如同“墨分五色”的細膩，典雅而溫潤。既非具象工筆也非完全抽象。

從書法到水墨，從水墨到生活，畫家的筆觸敘述了過往雲煙，以及心中的期許， 不一樣的感動，等你來發掘﹗

 

2018.12.22

《水城市》個展簡述

讓流動的色彩在錯綜交雜的網絡間穿梭，強烈的幾何結構彷彿暗喻著一座城市底層的基礎，又彷彿暗示著各種人事物間的交互關係，是驅動現代文明社會進步所不可或缺的動能。人嶼利用過去多年來自研發的流體造形美學與工法，將顏料用數位和機電的手法灌注於透明管中，立體的結構讓此系列作品成為一個微型建築，從每個角度觀賞都有不同的樣貌。

藝術家團體簡介

人嶼2013年於台北成立，由藝術家、設計師、工程師、科學家等人組成的「跨領域藝術團體」，其創作始於對於新穎材質、科技及自然現象的洞悉，模糊科學與當代藝術之間的界線。宗旨為建立、實行與推廣一套融合科學與藝術的創作理念、創作方法，並透過一連串的研究與實驗來瞭解媒材的物理特性，進而利用數位科技操控它在視覺與聽覺上的表徵，讓觀者思考人、自然與科技之間的關係。人嶼在2018年參展台北國際藝術博覽會、大內藝術節、新加坡Art Stage Singapore博覽會、2018及2016年獲得荷蘭阿姆斯特丹燈光藝術節決選資格。2017年於華山烏梅劇院創作「耦合世代」沈浸式互動展演，2015年受邀在台北寒舍艾美酒店創作「潘洛斯之夢」大型動態光影藝術。2014年至2017年獲文化部文創之星第一名、全國美術展銅牌獎、入圍數位藝術表演獎、台北設計獎優選，亦獲文化部、台北市文化局、國藝會展覽等多項補助。至今，曾於台北、台中、新竹、新加坡、布魯塞爾舉行多次個展與聯展。

本展覽由三種類型的藝術品組成：紙上作品、鋁板作品和織品創作。這些作品的共通架構是建立在二十世紀晚期及二十一世紀早期所出現的幾何學之上，其中包含許多藝術家賀仕爾在藝術／幾何研究的發現。本展覽涵蓋了兩種概念— 突現性（Emergence） 和契經（Sutras）。

在哲學、系統理論，突現性發生於「整體大於各部分之總合」時，亦即整體具有其部分所沒有的特性，而這些特性則源自各部間的交互作用。突現性在各領域的綜合層面以及複雜系統中扮演核心角色。舉例來說，生命現象在生物學裡就是各種化學物質的突現特性。

梵文的契經（Sūtra）意思是「線」或「絲」。它的字根是「siv」，意指把事物縫合或固定在一起。這個字和代表「針、列」的「sūci」和表達「縫製」的「sūnā」都有關聯。在文學的脈絡裡，契經指的是彙編精煉的文字，或者藉由任何形式或手冊所呈現的「格言、規則，和方向」。它們像絲線一樣串聯在一起，如同儀典、哲學、文法或任何其他可編整的知識領域。

同樣的，這些藝術作品依循著簡短的幾何規則所組成，彼此接合以達成視幻的效果，他們創造出的「遍（kasina）」也就是禪想的視覺具象物。其結果形成複雜的網、路徑或結構，便是依照一系列的規則和步驟後的產物，然而這些網的美麗特性只能藉由遠觀窺得。細節是重要的，但它們的存在只為了體現系統。

「宇宙網絡：視覺經文」系列不僅是圖象，更是概念，它們旨在激發哲學思考。在華麗繁複的畫面變化之中，藝術家表示：「細節是重要的，但它們的存在只為了體現系統」，蜿蜒的路徑、隱藏的模式和有序的複雜性，吸引觀者在微觀與遠視當中，漸次進入創作者的宇宙，促使人們思考宇宙的本質。

尚畫廊與臺大藝文中心合作舉辦【艾倫‧德梅茲 Aron Demetz 雕塑展】，讓義大利雕塑家Aron Demetz的作品走進校園生活場景。邀請大家來欣賞，把握機會獲得美麗的《彫塑詩集》。

2018.3.10（六）至4.30（一）

（展覽詳細資訊：https://goo.gl/eZf1w8）

Aron Demetz擅長以削刨、樹脂、燃燒等手法創作，其作品彷彿呈現人的不同面貌，及共存於同個身體的多種狀態；他的雕塑常映照出觀者的自我，轉下人們思緒的旋鈕，觀看內在自己當下的形狀。詩人李魁賢欣賞Aron的作品之後，以台語寫下了鏗鏘有力的詩句，成為現場一同展示的《彫塑詩集》。

那麼你呢？ 從觀看Aron的雕塑得到了什麼靈感？又從這些作品中看見怎樣的自己呢？《社科院的沉思者》是我們為看展的各位設計的創作小活動，邀請大家把看完Aron作品後腦中浮現的具象化，你可以以各種方式表現自己內心的狀態。藝術家會在4/30從作品中選出三名優選，各贈送一本《彫塑詩集》，快來小試身手吧！

參加方式

step 1: 拿一張紙，並選擇你想使用的媒材。

step 2: 慢慢靜下心來，忽略來往的行人和嘈雜，給自己一段時間沉思。

step 3: 觀察現場的雕塑人物，或是單純往內心望去，描繪此刻你的姿態，拓印沉思的痕跡。用畫的、寫的都好，你可以抄一首小詩或撿一句話來形容現在的自己，或是素描出你內心是什麼姿態，甚至用拍照的方式捕捉展場你喜歡的畫面。

step 4: 將你的作品留在現場，讓下一個駐足的人欣賞，並上傳到此臉書活動頁。

https://www.facebook.com/events/173037123495880/

上傳者才有機會獲得詩集喔！

活動地點

台大社科院一樓

導覽員駐點時間

3/30（五）、4/13（五）、4/20（五）的15:00~17:00

詩人朗讀場

4/21（六）15：00

主辦單位｜尚畫廊

協辦單位｜臺大藝文中心

展點合作｜臺大社會科學院、臺大社科院辜振甫先生紀念圖書館

特別感謝｜國家文化藝術基金會

展覽: 季勇 – 寧靜與自由

時間: 2017.5.22 – 6.4
地點: Gallery 101 台北市信義路五段7號
開幕酒會: 2017.5.22(Mon) 3:30pm

在季勇的攝影作品裡，我們又同時回歸到歐洲浪漫主義時期的繪畫精神。藝術家沉醉於自我情感的抒發，並視之為藝術的最高境界，19世紀的繪畫被21世紀的法國攝影師季勇以極端敏銳的觀察力，透過攝影之眼，漫步於山林海濱，探索自然風景的主題，表達光線與色彩的精微細節，風景只是表現，人類面對自然的崇敬之情才是內在最深的情感。

尚畫廊將參與亞洲指標性藝術博覽會Art Stage Singapore 2017，展出台灣書墨畫家黃一鳴老師（Huang I-Ming）細緻多姿的書墨畫作、義大利雕塑家艾倫·德梅茲（Aron Demetz）令人深省的雕塑作品以及羅伯特·潘（Robert Pan）的璀麗創作。

在此誠摯邀請尚畫廊的朋友與我們一同共襄盛舉！
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以線性水墨畫法聞名兩岸藝壇的黃一鳴(Huang I-ming)，深耕於書藝創作與書史研究數十年，將對書法碑帖中蒼茫渾厚、粗獷生拙與精緻多姿的體悟，轉化為流暢而凝鍊的哲思與線條；從具象到抽象, 如此亦書亦畫的創作，反向地重新建構傳統、抽象水墨的敘事，使書法突破傳統的界線，進入當代藝術的範疇，擴延為一種書寫性的現代表現主義；自書法元素中萃取出風格強烈的「線質」精髓，以抽象感知與線性質地，開創出獨具一格、融匯東西的當代水墨抽象表現。作品曾在台榮獲中山文藝書法創作獎、中國文藝獎章書法創作獎。近年廣受兩岸三地之邀約展出。其作品為台北市立美術館、北京歷史博物館(現國家博物館)、台北歷史博物館、蘇州美術館等所典藏，並為各國收藏家喜好並收藏。

黃一鳴教授曾受邀于于紐約，巴黎，釜山，北京，蘇州，台北等世界各地展出。

尚畫廊誠摯邀請貴賓
參加開幕式及茶會
開幕茶會：2016.12.17 3:00PM
展覽時間：2016.12.17 – 2017.02.25
地點：尚畫廊｜台北市大安區建國南路一段304巷55號